"JOHN GALLIANO CORE: de Les Incroyables a Margiela"
Un paso por la vida del diseñador gibraltareño que no deja de protagonizar los eventos de moda más importantes del mundo a pesar de la controversia escrita en su carrera.
La moda definitivamente sabe cruzar los límites. Y no le importa, solo pretende que sus mensajes lleguen de la forma correcta. Y así se proclamó John Galliano, el diseñador de moda que desde la década de los ‘80 sabe cómo llamar la atención.
El nuevo documental “High and Low - John Galliano” dirigido por Kevin Macdonald muestra -y expone- el gran paso del diseñador por firmas internacionales como Givenchy y Dior, así como también su proceso creativo. De todas formas, no solo se ven sus grandes colecciones disruptivas, sino aquellos disturbios que generaron su caída en el 2011.
Comenzó su carrera rápidamente luego de graduarse en Saint Martin’s School of Art, creando su primera colección como estudiante “Les Incroyables” inspirada en la revolución francesa. Ya desde un principió se introdujo en el mundo de la moda con un mensaje que rompió con las expectativas, el cual resultó desafiante para los diseñadores de la época. Los diseños fueron la exploración a los “New Romantics” del momento. La sociedad hablaba sobre el diseñador emergente con fuertes ideales, y así dio inicio a un camino que al día de hoy sigue pisando fuerte.
Su fuerte amistad con Anna Wintour lo llevó a que grandes marcas se interesen por tenerlo en su equipo creativo. Y así en 1996 comenzó a brillar en la pasarela junto a Givenchy dándole un giro 360° a la firma. Galliano es conocido como ‘L’enfant terrible’ de la moda, siempre trasgredió los límites y formuló nuevas reglas. La moda se transformó en una categoría teatral seduciendo a las y los espectadores de sus shows. La gente desesperaba por presenciar y descubrir aquello que iba a presentar. El nivel de creatividad era tan propio de Galliano que sus diseños se destacaban por sí mismos.
Luego del corto paso por Givenchy, trabajó en Dior varios años como director creativo de la marca. Uno de los desfiles que destaco y admiro fue Dior Haute Couture AW 2005 – 2006 donde John realizó un homenaje por el centenario de Christian Dior. El desfile tuvo una gran puesta en escena y la performance se dio en un jardín sombrío con un efecto teatral espectacular. Al comienzo de la pasarela se desplaza de un carruaje oscuro con caballos negros Madame Dior con Christian de niño, quien ha sido sumamente importante e inspiradora para el diseñador francés. El jardín donde transcurrió el desfile se notaba abandonado y frío, donde Galliano tomó la época eduardiana (1901 a 1910) para crear los elementos que compusieron a la escena, como así también los vestidos opulentos.
Los diseños iluminaron los jardines con sus telas orgánicas y transparentes, aportando una ligereza al caminar de las modelos. Esta característica translúcida, incluso adaptando ciertos signos de las prendas elevaron por completo la colección. Algunas modelos estaban personificadas cual maniquí, lo cual mostró como era parte de proceso creativo de la marca y la dedicación artesanal que requiere la alta costura.
A lo largo de su carrera como diseñador -y artista- se destacaron varias de sus musas a la hora de presentar sus mejores diseños. Actrices y modelos como Charlize Tero, Gwyneth Paltrow, Naomi Campbell y Kate Moss, así como también cantantes. Ellas lo siguieron desde sus comienzos, a pesar de que muchos de los desfiles de la propia marca Galliano se encontraban fuera de presupuesto y no lograba costear los presupuestos. La mayoría de los integrantes de su equipo lo apoyaron por amor al arte, si. Por amor al arte de Galliano, decidieron aportar desde su lugar y llevar a cabo cada desfile que él proponía dar.
Muchos de quienes compartieron momentos con Galliano hablan de su perspectiva de “a world of lost luxury”, donde destacan que el diseñador podía realizar una gran colección propia que ponga en juego y duda los paradigmas de la alta costura. Indagando más allá de sus presentaciones, el hecho de que John haya logrado llevar a cabo los diseños que quería sin inversores, y por su propia cuenta, lo dejaron en un lugar de revelación frente a las reglas de la alta costura.
En el año 2011 se viralizó un video de John, discutiendo con personas en un bar de Paris haciendo comentarios racistas y antisemitas. El diseñador tuvo una época donde estaba más en bares que en su taller, lo cuál lo llevó a un camino desolado que no benefició en lo absoluto a la marca francesa. Inmediatamente fue despedido por Dior y a pesar de sus disculpas públicas Galliano fue procesado. Lo más preocupante del hecho fue que expresó su amor a Hitler. Actrices y modelos como Natalie Portman se desvincularon completamente de su trabajo junto a John.
A pesar de su juzgamiento, luego de algunos años sin trabajar en las casas de moda, lo contrató Margiela como director creativo. Durante esos años trabajó con organizaciones judías y aprendió todo sobre sus orígenes y tradiciones. De todas formas, el legado del diseñador quedó manchado. Pero es inevitable no caer en las tentaciones que transmiten sus desfiles, realmente sabe cómo ser el centro de atención.
No dejemos de lado, que la marca del diseñador belga ha dejado claro sus mensajes en cada colección. Margiela es una firma que surge en los 90’ con una estética definida: los cuerpos son envases que portan los diseños -sin género-, realizando una crítica a la cultura del consumismo y a los cánones de belleza que impone principalmente Hollywood. Generalmente las y los modelos llevan la cara tapada, generando un suspenso en las caminatas. Esto también transmitió que a lo largo de los años Martin Margiela resguardó su identidad cuidando su privacidad.
El último desfile de Margiela x John Galliano en la Semana de la Alta Costura de Paris tuvo un enorme revuelo en las redes sociales: “Artisanal Collection 2024”. Fue una colección que dejó al desnudo las calles de París, bajo el Puente de Alejandro III, donde los cuerpos parecían muñecas y títeres envueltos en su propia agonía, abrazadas por las prendas que contorsionaban las pieles. Desde la firma explicaron que la colección surge “de una exploración interna asentada en la conciencia, siendo un estudio técnico y filosófico de la presencia y la sensibilidad”.
Luego de transitar su carrera con una exposición de menor intensidad, se habló de un regreso que dejó sin palabras a los espectadores de la Met Gala de este año. La revista “The Cut” reveló que el tema principal de este año iba a estar enfocado en las piezas de John Galliano, en vez de la temática que finalmente se dio “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”. Los organizadores principales de la exhibición anual en NY, Anna Wintour y Andrew Bolton decidieron declinar la idea por el conocido disturbio del diseñador. Pero esta decisión no frenó a los invitados de la Gala, y muchos de ellos reivindicaron a Galliano en sus propias piezas de archivo. Zendaya, una de las anfitrionas de la MET y quien está causando cierta fascinación en las redes por su nueva película “Rivales”, utilizó no uno, sino dos piezas creadas por John en Margiela (1999) y Givenchy (1996).
No solo Zendaya protagonizó la pasarela con diseños de Galliano, también lo hizo Kim Kardashian, Gwendoline Christie, Bad Bunny, y el actor Adrien Brody. John estuvo presente en la Met Gala a pesar de cumplir con su silenciosa condena social en el mundo y en la moda sobretodo. Al ser un ícono con tanta presencia en el rubro, fue algo que movilizó y causó lógicamente sentimientos negativos frente a su persona. Esta reaparición inesperada en la alfombra, ¿es un mensaje que expone al diseñador frente a su reaparición en la escena? Quedamos a la espera de su nueva jugada.